个人如何发表论文(7篇)

个人学习 3 2024-04-04 00:56:32

个人如何发表论文 第1篇

光阴似箭,转眼间,四年的大学学习与生活已接近尾声,回顾已逝去的日子,感觉过得还蛮充实,在这最宝贵的几年里通过自己的学习与实践还是跟上了岁月的脚步,留住了许多转眼即逝却又很有价值的东西,总算没有蹉跎岁月。然而,在知识的海洋里总是会有很多的方面是自己从未涉猎,仍需努力去学习去领悟的。甚至有些知识可能你只学了一些皮毛的东西,而在实际的运用中却常常感到棘手,就像写作。

是的,我们是从小学就开始学习造句,写作文,但是我们一直学习的都只是一种文学性的写作,只是一篇抒发自己情感的文字而已,但当到了你要在一些科技杂志或文刊这种讲究科技理论追求真实的书刊里发表你自己的科研成果或对于科研的一些见解时,却与你所学过的写作方式却是大相径庭的。因此,当跟邓老师学习了《科技论文与写作》这门课程后发现其实科技写作并不是随意地抒发一下自己的情感,而是必须要追求严谨真实,并且还必须要注意遵循一个非常重要的学术道德的规则。

科技论文是报道自然科学研究和技术开发创新性工作成果的论说文章,是阐述原始研究结果并公开发表的书面报告,并且是以科技新成果为对象,采用科技语言、科学逻辑思维方式,并按照一定的写作格式撰写,经过正规严格的审查后公开发表的论文。写科技论文的目的是报告自己的研究成果,说明自己对某一问题的观点和看法,接受同行的评议和审查,以图在讨论和争论中渐进真理。因此,撰写科技论文时是绝对禁止抄袭等败坏学术风气的不良行为的。

这些都是通过学习了邓老师的课程后所获得的非常实用非常有价值的知识,一定会在以后的学习中给我们带来莫大的帮助的。

个人如何发表论文 第2篇

一、戏曲元素与油画表现的渊源

戏曲元素为题材的绘画形式有其各自的表现特点。许多油画家在油画表现的技法上运用了某些戏曲形式的特征,完善自己的油画形式,涌现出一批批的油画戏曲佳作,从而产生了新的具有当代精神的艺术表现形式。

二、油画家对戏曲元素的运用

在笔者的作品绘制过程中,翻阅借鉴了很多当代油画家的作品和相关的艺术著作,在构图结构、表现方法、画面效果等方面吸取营养。笔者在过去的作品中多借鉴学习印象派画家的色彩表现手法,着重对色块与环境的安排和色块之间的结合。在近现代画家中,关良是最早运用戏曲元素进行油画创作的画家。关良通过不断的探索和创新,创作出了不少具有戏曲人物特点的油画作品。林风眠同样用戏曲的内容表现自己的艺术个性,他的作品是将剧中经典的片段进行艺术化的提炼,运用点、线、面充实的概括出了这一经典题材。在中国油画史上,关良、林风眠、靳尚谊等画家进行的戏曲题材和油画语言结合的实践摸索,对油画艺术来说是一次难能可贵的创新。这些作品均在借鉴戏曲艺术的绘画作品创作中,把生活与艺术的感性认识倾注在了画面中,在生活和艺术的双重融汇中走动,真情地表现生活的乐趣。

三、戏曲元素在笔者油画创作中的运用

笔者对借鉴戏曲元素进行油画创作下了不少功夫,在构图、形象、色彩的组合上运用戏曲所具有的夸张形态和色彩语言,丰富戏曲题材油画创作的视觉张力和表现的丰富性。经历了反反复复的探究苦思之后,笔者构思渐渐明确了作品表现的方向与方法。并且尽量选择戏曲人物的形象特点、服饰特点和动势特点。运用戏曲色彩的大红大绿极具视觉生动性的方法,充实画面的整体效果和视觉张力,开始了创作的探索。首先要确立画面主题图形、要表现的内容和构图。经过与老师的反复交流,在导师的指导下确定构图的形式感,其中包括两张画的内容与构图对比;将青衣和武生所呈现的不同的形式感;以及人物之间的前后关系、内容的依附关系,和因此所形成的形式结构;还包括人物穿着佩饰所形成的空间位置及对服饰形状的概括等。从整体开始到细枝末节都经过了一番细细的推敲,感到非常有意思。在作品绘制过程中,翻阅并借鉴很多大师及当代画家的'作品与画论,确定画面的构图方式、表现方法、画面效果等方面的构思并将这种想法逐步的表现在画布上。在创作技法上学习参照一位中国当代以京剧为题材而创作的画家叶圣琴的作品中明快的色彩效果使画面生动活泼。将这种对画面处理的方法运用到笔者油画的创作《浮生》中。重点在色彩的表现手法和画面的结构,色块与色块的构成,运用抽象因素表达内心的真实情感。笔者试图以力所能及的语言表达自己的想法,努力的义无反顾的进行研究与探索,并与广大老师及同仁一起探索民族油画的表现“意境”的元素所以功力修为到了极致燹卩鸬绷暇蚍抱沾,一定会催生出一种“新中国思潮”的民族油画形式。在如今艺术盛行并迷茫的年代,很多的传统艺术形式和元素再次出现在人们的视线中,这是使人振奋的事情,并且通过这些传统的艺术形式和元素,重新诠释中国艺术和中国精神,中国的传统艺术形式和传统元素会在当下世界艺术舞台上展现一种具有当代精神的、具体强烈精神符号的民族油画语言。大家一起努力,会实现的。

个人如何发表论文 第3篇

论文写作是一个一边思考和一边探索的过程,难免也走了一些弯路,我蓦然回首,论文写作的各个环节还记忆犹新,深有体会,下面谈谈对论文撰写的几点体会:

一、选题要准确。

俗话说,良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样,选题要结合自身情况,量体裁衣,在导师的指导下,选一个符合自己实际的题目。如我所处的浙江地区,是中小企业比较集中的地区,在身边发生了不少融资难问题,特别是在经济危机影响还没消去的今天,这个问题更加突出,所以我选择了将“浅谈中小企业融资难”作为题目。题目一旦论证确定,就要树立目标和信心,坚定的写下去,在写作过程中遇到困难在所难免,我们不断地去寻求解决困难的办法,切忌犹豫不定,一定要相信自己,选定的题目是有科学依据的,自己有能力有信心写下去,这一点,信心最重要,这是我们论文写作的动力和支撑。

二、研究思路要清晰。

题目选定了,我们就围绕论文进行深入的论述,思路最重要,思路决定出路。论文写作,总有一个思路,是按时间顺序,历史发展顺序,战斗行动顺序,还是逻辑顺序。例如在本文中从分析事物的一般顺序出发,先描述了现状;分析了出现这种现状的原因;再到应对这种情况我们应该做什么。由表及里的确定论文的思路。

三、论据要充分。

论文论文,重在论证。论文的重点在于解决“为什么”,可以不完整,但一定要亮出自己的观点,把道理讲明白,为什么是这样的观点,论据一定要充分,在论文中我们深刻探究了为什么会出现这种现象先后从中小企业自身和外部环境中进行探讨,这样论据充分了,我们的论文才显得丰满,论点才能站得住脚。

四、文中脚注和参考文献要全面。

在论文写作中,不可能不引用别人的观点,不过论文写作中要标注出来,这是研究的需要,不能算抄。

个人如何发表论文 第4篇

摘 要:传统戏剧文化在现在传媒的强烈冲击下,加之自身发展的不足等原因,面临着巨大的危机和困难。怎么样走出困境,是一个非常迫切也非常值得关注的问题。本文从长远的眼光和宏观的角度结合具体事例分析并提出解决问题的建议和思考,将传统戏曲文化和广场群众文化结合起来,使传统戏剧真正达到普及,走出困境,促进发展和繁荣。

关键词:传统戏曲文化;广场群众文化;融合

中国戏曲诞生以来,经历过相当长的辉煌时期。随着时代的需求,目前传统戏曲早已经失去了过去的辉煌,很多戏种却陷入了戏曲人才青黄不接,观众锐减的困境,在市场经济和现代娱乐传媒的竞争中,传统戏曲文化是否真正失去了市场呢?面对如此严峻的事实,如不及时转变思路,传统戏曲生存的空间将会变得越来越小。怎样才能从根本上解决这一问题,关键在于戏曲的普及,发展在于培养观众、真正走进观众。过去戏曲作为舞台艺术因为场地的局限性,不能更好普及,而广场是群众休闲娱乐的好去处,传统戏曲文化和群众广场文化二者相互融合、创新才能发展。这是文化发展的一种必然现象。今天这种局面是主观客观、内因外因共同作用的结果。总结经验教训,争取更多观众,是挽救戏曲免于衰亡的当务之急。

传统戏曲发展至今,似乎已经成为一个小圈子、小团体的活动,不仅失去了商业价值,更失去了文化意蕴。以珠三角为例,这里的文化广场极为丰富,但是传统的粤剧和粤曲,观众群越来越少,年轻的观众群则更少。而相对于歌舞、魔术、杂技等文艺活动相比,戏曲晚会上人数总是寥寥无几,更显孤寂。戏曲俨然变成一项曲高和寡的高雅艺术,这本身就不符合戏曲的本质和发展方向。传统戏剧要面向市场,首先要面对开放,定位于广场群众之中,接受群众的检阅,这样才能达到戏曲的推广和普及,才能让大家走近戏曲艺术,领略其艺术魅力。

如何在传统戏曲文化和群众广场文化之间达到融合,需要从以下几个方面着手:

一、支持和引导传统戏曲文化和广场群众文化融合

当地政府要在政策和市场上扶持,走“政府组织,企业投入,百姓参与”新形式,模式以政策上的支持为戏剧团体提供演出便利。“文化搭台,经济唱戏”,一直以来都是各地以文化活动带动经济发展的一种手段。然而我们在不少地方看到,这类虽然众星云集,载歌载舞,却往往有台无“戏”,没有真正的主角,花钱搭起的大“台”,没能唱出真正的好“戏”。戏剧团体可以在政府、企业的需求下,创作一些贴近企业文化生活,反映现代气息和热点题材的戏曲,以企业赞助的形式在广场冠名演出。企业得到品牌宣传、戏剧得到发展,互利互惠,实现双赢。另外,当地文化部门要定时定点的举行一些戏曲文化活动,争取一些相对稳定的'群众观看,推出一些适合广场活动的戏曲演出,吸引观众。如:东莞厚街镇举办的戏剧曲艺比赛和戏剧晚会,就是以企业赞助冠名,收到了不错的效果。

二、经典和创新并举促进传统戏曲文化和广场群众文化融合

有的传统戏曲临的一个主要问题是外地人听不懂和当地年轻人热情不高的事实,这样容易流失观众群,为吸引观众,需要在传统和创新两个方面同时着手,在继承传统剧目优秀传统的基础上,创作一些优秀的新编历史剧,同时更好地创作出现代戏的精品,做到两者的协调统一发展。但是需要注重戏曲创作的文化普适性,注重凸显戏曲当中孕育着的民间文化色彩,以多元化形式把普通群众的心态、趣味、对生活的追求得以传递出来。这样既得到本地群众的欢迎,也能使外地人正真融入进来,参与进去。当然,戏曲的改革是多样式,根据场地、环境等不同因素,插入说唱、舞蹈等新的形式,本地方言要做到字幕与声音匹配,让外来群众理解本地文化,真正达到有机的融合,通过一些新戏让不懂戏曲的人懂戏曲,让不喜欢戏曲的人喜欢戏曲。做到戏曲只要有人看、有人学、也有人做,进入到这样的良性循环,戏曲就有了生命力,就有了发展的潜能。如:东莞的“周六故事”广场活动就是一个成功的例子,活动于每周六在广场定期举办、吸引新老观众。特邀省级戏曲专家加盟,以传统民间曲艺说唱特色,以讽刺社会假恶丑、歌颂真善美的故事为题材,吸取口技、戏曲演唱的艺术之长,寓庄于谐,吸引观众。 这是对传统戏剧曲艺向前发展提供一个很好的借鉴。

三、理论和实践互补推动传统戏曲文化和广场群众文化融合

优秀的文化从来都离不开理论的指导,理论水平的高低往往影响或决定文化水平的优劣,二者相互关联。传统戏曲要想得到全面的发展和进步,也离不开理论工作的支持,只有花大力气,加大基础资金的投入,创办一些戏曲学校和理论刊物,丰富理论人才和理论创作,扩大戏曲的影响,推动戏曲的进步。在实践中,要以理论为指导,大力推广戏曲知识普及,戏曲学校是解决这一问题的最佳措施,不仅能培养大量的理论人才,也能选拔、输出更多的优秀表演人才。戏曲的普及离不开群众的支持和青少年的培养,对一些有经济能力的地方可以从青少年做起,培养青少年对戏曲的热爱,并教授理论和才艺既能,扩大戏曲的影响,真正使文化达到融合,促进进步和发展。如东莞市道窖镇粤曲进校园,开设幼教班,注重培养“小戏迷”为例在进广场进行汇报演出时吸引广大观众,小演员一招一式、有板有眼的演出,得到父母家属支持,观众也愿意看,表演期间主持人还向现场观众讲解了有关粤剧的行当、化妆、戏服、唱做念打、乐器、乐队等小知识,不仅让大家感受到了粤剧艺术的魅力,也增长了群众的艺术见识,所以演出很成功。广东市粤剧发展中心“粤韵金声”在镇街之间交流演出反响强烈。这些实践都受到了很好的效果,是戏曲文化中应该长期坚持的一项基本工作。

四、寓教于乐沟通传统戏曲文化和广场群众文化融合

个人如何发表论文 第5篇

这次做论文的经历也会使我终身受益,我感受到做论文是要真真正正用心去做的一件事情,是真正的自己学习的过程和研究的过程,没有学习就不可能有研究的能力,没有自己的研究,就不会有所突破,那也就不叫论文了。希望这次的经历能让我在以后学习中激励我继续进步。不积跬步何以至千里,本设计能够顺利的完成,也归功于我的指导莫老师的认真负责,使我能够很好的掌握和运用专业知识,并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持,才使我的毕业论文工作顺利完成,在此向全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。

我的论文题目是《A股何时见底反弹》,这个题目与我们的日常生活非常接近,接到题目我便开始是搜集资料。在莫老师的指点下,通过各种渠道开始准备工作—通过网络、图书馆搜集相关学术论文、核心期刊、书籍等。通过一个月的深入学习,搜集了一大堆与毕业设计相关的资料,在老师的指导下,我了解到一些相关的知识,并将这些内容列成提纲,便于以后查询,以减少后期工作量。

接下来,我开始对所搜集的资料进行整理、分析研究,并制作了课题研究的方案及网站设计规划,开题报告完成之后随即进入紧张而有序的写作及网站创作之中。根据取其精华,去其糟粕的原则,我撰写了初稿,并加入了自己新颖的见解,在此期间,我也多次与莫老师进行交流,听取老师好的建议,积极采纳。

老师将初稿修改后及时反馈给我,看了之后才发现论文中的论文漏洞很多,特别是论文的格式,而且内容有所欠缺,我发现,要干好一件事并非那么简单,但也不是很难,敷衍了事是万万不可的,对待任何事情都要认真去思考,用思想来完成任务。于是我又重新去查阅文献进行论文的修改。

一篇优秀的论文不是写出来的,而是修改出来的,这需要的是耐心,还要用心。越是不懂的东西才要去学,在学习的过程中你会收获很多,其中一点就是互相学习是最好的学习途径,在此期间,我与同组的同学也进行了论文的交流学习,在学习之后我也发现自己身上的不足之处,并积极改正,是我的论文更加的完善,这也是我在完成论文之后体会到的。

各方面工作都做好之后就剩毕业论文答辩了,在未进行之前,我自己感觉论文答辩可能很难,心里难免有些许担心。真正经历之后才发现,任何在你认为难得事情都是因为你没有很好把握或者是准备工作没有做好。在答辩的过程中,自我感觉还是不错的,虽然开始有些紧张,两分钟之后就进入状态,因为是自己在讲解自己做的东西,感觉轻车熟路,流畅地给老师同学们论述了我的毕业论文。

指导老师和同学也对我的论文提出了一些问题,使我更深一层的对论文有了一个新的思考方向,我相信,这些对我以后的工作学习都是受益匪浅的。

在整个毕业论文写作的过程中我学到了做任何事情所要有的态度和心态,我明白了做学问要一丝不苟,对于出现的任何问题和偏差都不要轻视,要通过正确的途径去解决,在做事情的过程中要有耐心和毅力,不要一遇到困难就打退堂鼓,只要坚持下去就可以找到思路去解决问题的。在工作中要学会与人合作的态度,认真听取别人的意见,这样做起事情来就可以事倍功半。

论文的顺利完成,首先我要感谢我的指导老师以及周围同学朋友的帮助,感谢他们提出宝贵的意见和建议。另外,要感谢在大学期间所有传授我知识的老师,是你们的悉心教导使我有了良好的专业课知识,这也是论文得以完成的基础,在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。今后我将用我的实际行动来回报母校,回报各位老师的教导之情,尽力去做到今天我以母校为荣,明天母校以我为荣!

个人如何发表论文 第6篇

寒假第一天,在师专二附小举行品德培育站活动。王校长为我们请来了孙老师做讲座。孙老师早就名声在外,平时很难听到他的讲座。机会真是难得呀。孙老师主要讲了以下几点:

一、专业精神:凝练理念

1、理念的凝练

狐狸和刺猬理念,告诉我们研究要专,不要分散。

2、教育理念

我们为谁而教,我们怎么教?教师的成功人生:是否有教学思想。我们教师要有自己的教育理念才行。

3、如何凝练教育理念

不断追问,逼近本质。不断批判,问题意识。不断发现,价值与意义。

二、专业情感:道德智慧

1、智慧及其本质

教育人的三件宝:一是有头脑,二是心肠好,三是技艺高。理解力比想象力重要。想象力是才华,理解力是情怀。

2、专业智慧的三个维度

认知——学,道德——悟,实践——习,从技术性——道德性——实践性,从低到高的过程。

3、道德智慧的提升

道德智慧源于尊重,感恩,信任,道德智慧源于积极的心态。

三、专业知识与技能:认知智慧

1、多读书,多培训,多观摩。

2、教师是研究型实践者。

教师成为行动研究者,我们研究解决教育教学中的实际问题。

3、研究是一种习惯

教学即研究。态度决定高度,能力决定学力,知识决定学识。

4、研究离不开写作

写作是教师一种生命成长的方式。

四、专业行为:实践智慧

1、关注自我

理解教材,解决教什么,回归问题概念本真;理解学生,解决怎么教,从最近发展区入手;理解教学,解决为什么这样教,从课堂动态中生成。

2、关注目标

课堂教学的目标,目标的细化,目标行为的主体是学生。

3、关注课堂

备课、上课、作业、辅导、评价。针对细节,开展微技能研究。

4、关注学生

学生的发展是根本。不是关注学生学习的知识,而是关注学习知识的学生。

5、关注实践

教师的研究以实践为导向。

听了孙老师的讲座,真是胜读十年书呀。我之前总是忙来忙去,可是没有目标,瞎忙。今后工作,要以研究者的姿态忙工作,忙要忙得有智慧。

个人如何发表论文 第7篇

摘要]针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题,我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线,统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手,开展多样化教学”;“关注基础教育,注重校本教材建设”;“走进传统戏曲,解读戏曲文化”这四个方面入手,加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学,力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。

关键词]传统戏曲;普及教育;高师音乐教学

一般来说,传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。可是,由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响,现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。除此之外,鉴于当下戏曲团体的生存现状,让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。故此,学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。不过,在当下我国学校音乐教育中,对传统戏曲文化的教学,无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面,都存在诸多不尽如人意之处。统观我国传统戏曲进入学校教育体系,可大致分为专业教育与普及教育两大类型。前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动,在一定程度上,使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解,这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。可见,学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。追溯我国学校教育中的传统戏曲教学,理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起,屈指算来已有八十多年的历程。如今,我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施,无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承,也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。音乐教育是学校教育的重要组成部分,发挥美育教育、寓教于乐等功用。作为集我国传统音乐文化之大成的传统戏曲其普及教育理应成为学校音乐教育中不可或缺的内容。令人遗憾的是,我们虽然在大、中、小学音乐课程中加入了传统戏曲教学内容,但是传统戏曲普及教育的有效性并未达到预期效果。我们从青少年对传统戏曲的观念及态度上不难发现,传统戏曲成为青少年观念中“停滞落后、僵化保守”的代名词。鉴于此,我们对传统戏曲的普及教育应引起高度重视和深刻反思。

一、传统戏曲教学现状及问题

传统戏曲艺术博大精深,传统戏曲艺术的普及教育,绝非一件容易的事。虽然近半个世纪以来,我国的音乐学院、艺术院校音乐专业以及高师音乐教育专业都开设了“民族民间音乐”课程(或称“传统音乐概论”“民族音乐概论”“中国民族音乐”等称谓不同的专业必修课程),但是就其开设此类课程的初衷及目的来看,主要基于两种情形:一是使受教育者对我国传统音乐品样形态做到了解和认知;二是使我国传统音乐为音乐专业学习及创作提供必要的养分。即便是近年来,此类课程已经拓展为“传统音乐研究之研究”范畴,并有意识地着力于对我国传统音乐文化方面进行教学与探究,可是,由于主客观诸多因素所致,其教学现状仍然处于摸索、尝试与探究阶段。此外,作为音乐普及教育“主渠道”的中小学音乐课,在传统戏曲教学成效上也大打折扣。究其原因,这主要由于中小学音乐师资在传统戏曲知识结构及修养上还存在着先天不足,就是中小学音乐师资在师范音乐教育专业学习阶段就未能得到传统戏曲教学技能与方法的点悟。长期以来,在我国师范音乐教育中,“西方音乐中心论”大行其道,使中国传统音乐,尤其传统戏曲音乐文化的教学与研究被边缘化,只是在音乐教育专业理论课程“民族民间音乐”中,传统戏曲才有所提及。更令人担忧的是,对传统戏曲的教学,无论在课时保障还是在教学内容分配上,一直都被弱化。其结果直接导致了高师音乐教育专业培养出来的音乐师资对传统戏曲知之甚少,了解不够,认识不足,研究不力,也就很难在传统戏曲普及教育中做到成竹在胸,从而获得良好的教学效果,实现预定的教学目标。毋庸讳言,当前我国高师音乐教育专业传统戏曲教学还存在着以下三个突出问题:其一,高师音乐教育专业传统戏曲教学,还只强调昆曲、京剧这两大传统戏曲剧种的教学。事实上,昆曲、京剧乃是传统戏曲艺术中造诣较高、又相对较难掌握的剧种。若高师音乐教育专业传统戏曲教学中,还仅强调昆曲、京剧的教学,这不仅使教师深感传统戏曲教学的艰难,而且也易使音乐师范生对此产生畏难情绪,这就难免会挫伤音乐师范生对传统戏曲学习的兴趣,达不到应有的教学效果。其二,高师音乐教育专业传统戏曲教学手段较为单一。通常高师音乐教育专业传统戏曲的教学,多是运用多媒体播放戏曲艺术音像进行教学。虽然教师在课前花费了大量时间制作了多媒体教学课件,但是总体看来,这些课件多是对传统戏曲表演的一种拼接,缺乏生命的律动及气息。其三,高师音乐教育专业传统戏曲教学理念落后。时下高师音乐教育专业传统戏曲教学,仍然停留在对传统戏曲观看听赏的阶段,有时,充其量辅以学唱相关戏曲唱段而已,而又把学唱戏曲唱段看作是传统戏曲教学的终极目的。显然,这种教学理念还未能从音乐专业教学强调技法、技能的误区中真正走出来。

二、传统戏曲教学设想

针对以上高师音乐教育专业传统戏曲教学所存在的问题,我们只有通过教学改革,科学设置传统戏曲课程教学才能确保传统戏曲普及教育的有效性。高师音乐教育专业传统戏曲教学是戏曲普及教育的重要环节,这一环节的好坏直接关系中小学音乐师资在传统戏曲教学上的成效。高师音乐教育专业传统戏曲的教学理念,同样适用并可贯穿于中小学传统戏曲普及教育的始终。因此,当下高师音乐教育专业传统戏曲的教学可以从以下四个方面入手:

1.以传统戏曲为主线,统领民族音乐教学在高师音乐教育专业的“民族民间音乐”课程教学中,应树立以传统戏曲为“主线”的教学理念,就是以传统戏曲为切入点,围绕传统戏曲这一中心内容,穿插开展民间歌曲、民间歌舞、民族器乐和说唱音乐的相关教学。我国传统戏曲集传统音乐之大成。它的曲牌多源自明清俗曲小调,而明清俗曲小调又是我国民间歌曲艺术成就的高峰。鉴于此,在“民族民间音乐”课程传统戏曲曲牌部分的讲解中,教师便可有意识地穿插民间歌曲的相关内容。此外,我国戏曲伴奏中的民族乐器,在彰显剧种艺术个性的同时,也对塑造艺术形象及烘托艺术气氛起到了不可或缺的作用。譬如,京胡不仅是京剧艺术的标志,而且在后来的发展中,既能作为主奏乐器为京剧伴奏,又能以独奏乐器的面貌呈现。另外,民间歌舞、说唱音乐也与传统戏曲有着层次递进、相互交融的关系。齐如山先生对传统戏曲表演做出过“有声必歌,极简单的声音,也得有歌唱之意。无动不舞,极微小的动作,也得有舞之义”[1](PP.3-4)的精辟总结,这反映了民间歌舞在传统戏曲中活灵活现运用的状况。而且说唱艺术中的“诸宫调”“唱赚”等曲种,其音乐结构、调性安排及连接上的成功经验,都被传统戏曲吸收和借鉴。可见,“民族民间音乐”课程若能以传统戏曲为主线实施教学,不失为“民族民间音乐”课程教学的新尝试,也有助于传统戏曲教学趣味性、新颖性及有效性的增强。当前中小学音乐课新课标中已明确要求“传统戏曲是音乐学习内容综合性的重要内容”,可见,中小学音乐师资在传统戏曲教学上要具有较强的能力。因此,我们在高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程教学上,对传统戏曲教学的比重和主线作用的强化,不仅有助于加强对我国传统戏曲音乐文化的有效传承,而且也与当前教育教学改革中极力弘扬民族音乐文化的理念与思路相契合。

2.从家乡戏曲入手,开展多样化教学高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程中传统戏曲的教学,不妨先从家乡戏曲入手。通常情况下,音乐师范生对家乡戏曲的熟知程度及亲近感都远远高于他们对其他地方戏曲剧种,更容易被音乐师范生们所接受。在传统戏曲教学中,首先可对音乐师范生进行其家乡戏曲的普及教学,然后在此基础上,再对其进行家乡戏以外的其他地方戏曲剧种的教学,这不仅是一个循序渐进的教学过程,也是达到传统戏曲教学实现融会贯通的一条捷径。[2]就江苏地区而言,也堪称戏曲大省。目前江苏有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、江苏梆子等地方剧种。在高师音乐教育专业传统戏曲教学的入门阶段,我们不妨先从省内地方戏曲剧种入手进行教学,根据来自不同方言区的音乐师范生,对其进行分片区、分层次教学,就是让音乐师范生首先了解、认知、学唱家乡的戏曲,进而再对其进行跨方言区剧种的教学与认知。倘若按此教学模式进行传统戏曲的普及教育,那么传统戏曲教学的内容和形式会更加丰富多彩。长期以来,传统戏曲在学校普及教育中主要还是注重戏曲理论的研究,而在专业戏曲教育上侧重戏曲技艺的传授。显然,这两者都有其弊端。前者在理论的研究认识上没有戏曲实践的体验,显然是纸上谈兵,后者则强调戏曲技艺的传承。鉴于此,在高师音乐教育专业传统戏曲普及教育中,教师应努力做到理论与实践相结合的教学。只有如此,高师音乐教育所培养的音乐师资才能做到在戏曲艺术理论上“讲的出‘艺’”,在戏曲技艺表演上“做得出‘技’”的新一代音乐教育人才。另外,高师音乐教育专业的教师在课堂教学中若能有一招一式的戏曲表演,那定能调动传统戏曲课堂教学的气氛,也会使音乐师范生对传统戏曲艺术不再有高不可攀之感。

3.关注基础教育,注重校本教材建设高师音乐教育专业开展传统戏曲教学的同时,绝不可忽视对当下中小学音乐教材中传统戏曲教学内容的关注与解析。中小学音乐教材中传统戏曲内容的教学一直是中小学音乐教学中的难点,绝大多数中小学音乐教师对此都有力不从心之感,不知如何对传统戏曲教学内容进行讲解,以实现传统戏曲内容的教学目标与效果。这就要求我们高师音乐教育专业进行传统戏曲教学时,能够有针对性地对中小学音乐教材中传统戏曲内容进行研究,增强音乐师范生对传统戏曲教学的驾驭能力。同时,我们还要对一些中小学已经实施的传统戏曲“校本课程”教材给予重视,可以与相关中小学校进行沟通、交流,联手打造传统戏曲类别的“校本课程”项目。另外,高师音乐教育专业传统戏曲教材的选编采用,也应是一项重要的内容,它不仅要立足于高师音乐教育专业戏曲教材的建设,还要放眼基础教育中的教材解读和校本教材编写。只有这样,高师音乐教育专业所培养出来的中小学音乐师资,才能真正做到胸有成竹地承担当下中小学传统戏曲音乐教学任务。

4.走进传统戏曲,解读戏曲文化古往今来戏曲都是全民性的艺术形式,也是最为广泛地体现了民众的审美趣味和欣赏口味。我国民间的年节庆典、酬神许愿、婚丧嫁娶、红白喜事都少不了戏曲烘托氛围,在建筑雕塑、器物装饰、年画、泥塑、剪纸、刺绣之上,也多见戏曲文化之色彩。[3]可见,戏曲已成为我国广大民众生活中不可或缺的内容。传统戏曲是一种既要体验亦要表现的艺术,这务必要在高师音乐教育专业传统戏曲教学中达成共识。20世纪以来,我国戏剧界以斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系为圭臬,认为我国传统戏曲艺术是重表现,轻体验,显然,这是对我国戏曲艺术的一种误解。其实,我国戏曲艺术十分讲究体验。例如,我们熟知的戏曲箴言就有“假戏真唱”“缘于生活,高于生活”“装什么像什么”,等等,这就是说戏曲演员要设身处地去揣摩、体验并表现出所演角色的身份、性格及心理活动。当然,戏曲的`体验并不是把生活原样照抄照搬地呈现于舞台,而是要运用适当的舞台及表演程式来付诸表现,并且要达到情感替代的程度以感动观众。我国戏剧理论家阿甲就曾说过:戏曲演员的体验必须要和技术的表演结合起来,当戏曲演员寻找到所表现角色准确的外形、动作和心理后,还要运用戏曲的相关程式进行艺术的再创造,从而揭示出戏曲人物独特的气质和性格特征,以带给观众审美享受。显然,阿甲的认知真正阐释了“不像不是戏,太像不是艺”这一戏曲艺术真谛。正所谓,只有艺术的假,才能有舞台艺术的美。不过,中国戏曲体验与表现的方法又不同于西方写实之戏剧。诚如阿甲所言,西方写实戏剧就好比“米做饭”,而中国戏曲就好比“米酿酒”[4](P.34)。这些戏曲舞台上的虚拟形式及动作表现的形体语言含义、戏曲程式及文化,教师应在高师音乐教育专业的传统戏曲教学中给予必要的解读,使学生能看懂传统戏曲并感悟戏曲文化的韵味和魅力。

三、结语

高师音乐教育是中小学音乐教育的“母机”,中小学音乐教育又是音乐普及教育的重要平台与阵地。在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学,就是做好传统戏曲普及教育的源头工作。高师音乐教育专业的教学理念及传统戏曲教学研究是一项长期而复杂的过程,也是一项艰巨而有意义的事业。这对高师音乐教育专业教师,特别是对传统音乐理论专业课教师提出了更高的要求。作为承担高师音乐教育专业的传统音乐理论课教师来说,必须做到对传统戏曲的“多看”(多看历史书籍、戏曲演出及戏曲理论)、“多听”(多听戏曲唱段,特别是名家演唱的唱段)、“多谈”(多与票友、戏迷及戏曲名家交谈)。此外,在传统戏曲的教学中,要根据不同的教学对象,因人而异地制定教学计划、教学内容、教学形式与方法。总之,在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学与研究,既是当代音乐基础教育的迫切需求,也是当下高师音乐教育专业教学必须关注和亟待探究的课题。

参考文献

[1]齐如山.国剧艺术汇考[M].台北:重光文艺出版社,1962.

[2]薛雷.高师戏曲教学的点滴思考[J].剧影月报,20xx(5).

[3]廖奔.中华戏曲文化美学及其现代转型[J].文化艺术研究,20xx(2).

[4]阿甲.谈谈京剧艺术的本特点及其相互关系[M].北京:戏剧出版社,1990.

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