音乐论文5000字(6篇)

个人学习 7 2024-05-16 01:20:07

音乐论文5000字 第1篇

摘要:随着教育改革的不断推进, 新课改对传统教育模式的冲击是很大的, 同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展, 提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程, 有助于培养学生的德智体美劳, 在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是, 目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾, 需要我们教师认真总结经验教训, 提出行之有效的教学措施。

关键词:素质教育; 初中音乐; 音乐教学;

学生综合素质的培养包括多方面的内容, 其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大, 而音乐课程作为提高学生的综合素质, 陶冶学生情操的重要课程, 在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下, 初中音乐教学要切实发挥教育作用, 不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣, 同时努力做到让学生尽快发现美, 并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余, 有机会放松心情, 陶冶情操, 更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。

一、初中音乐教学阶段遇到的问题

(一) 对音乐课程的重视不够

很多学校教师都认为音乐并不是考试科目, 而是一门辅助课程, 因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题, 但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成, 而时间不够是一方面, 另一方面教师为了赶进度, 将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短, 学生没有动手能力, 对音乐的理解也就仅仅是留于表面。

(二) 认为理论大于实际

很多学校受教学条件的影响, 不能给学生提供全面的音乐器材, 而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵, 或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣, 这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情, 陶冶情操也就无从谈起, 而且学生对音乐课程的理解不到位, 在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助, 认为音乐课就是玩, 就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因, 很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。

(三) 单一的教学模式和教学方法

对大部学生来说, 印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别, 都是教师讲, 学生听, 而讲学的内容也大都是教材上所写的内容, 没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因, 学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体, 而学生的主体地位得不到充分体现, 导致效率低下。

二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题

(一) 重视音乐教育

素质教育要求学生全面发展, 而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位, 按照课程的要求将音乐课程贯彻到底, 并制定教学进度, 其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间, 保证教学课时。另外, 教师要注重学生的音乐理念教育, 让学生能认识音乐课的重要性。此外, 学校领导也要重视音乐课程, 让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。

(二) 创新音乐教学的内容

音乐论文5000字 第2篇

一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍

奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习,用声势进行节奏的训练,对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法,为歌曲伴奏,即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练,这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

(一)对于舞蹈教学中节奏方面的影响

奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强,幼儿在舞蹈的学习过程中,容易出现抢拍或是拖拍的情况,这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中,选择节奏鲜明清晰的音乐,从而在强重音的刺激下,唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了,他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐,这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

(二)影响舞蹈教学中听力能力的培养

奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经,让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音,从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力,使他们更迅速地做出相应的反应。

(三)肢体训练之于舞蹈创编的意义

奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点,奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此,肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练,有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作,从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此,奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用

(一)契合舞蹈主题

奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用,首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中,要与具体的舞蹈主题相契合,这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此,契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。

(二)节奏训练

奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握,这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐,它主张幼儿去倾听以及辨别,并在此基础上进行想象。因此,对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了,才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中,注重了节奏的训练,有助于舞蹈创编的顺利完成,并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视,就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义,教学以幼儿为中心,让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏,从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求,因而获得广泛应用。

(三)增强想象力

奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听,学会想象,能想象出各种不同的声音,如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听,可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中,会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后,然后经过大脑的想象,从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的,只有增强想象力,才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强,因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。

(四)感情升华

奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现,还需感情的升华。无论是何种音乐,没有感情作基石,那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样,若是舞蹈不能打动人心,不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发,让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象,可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中,幼儿的感情也随着音乐一同起伏,最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中,只有将感情注入其中,才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此,奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。

四、结论

通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析,有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。

音乐论文5000字 第3篇

民族音乐学中的音乐描述

【摘要】对于研究其他文化的人来说,缺少方法论的依据则会给他们的研究工作造成很大困难,因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此,文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估,为具体描述乐曲和音乐风格提供一些途径。

【关键词】民族 音乐学中 音乐 描述

在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”,实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征,同时指出每个作品哪些地方是符合某种曲式,哪些地方是不符合的。事实上,只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中,结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法,要描述作品较细致的因素时可供使用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍,因为作曲家往往已经用文字表述他们的各种构想和创作原则,西方文化已经有了一套书面的理论,引导研究者据此去注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是可多可少,但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”,描述该曲中足以与其他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外,在进行描述时通常要经历这样两个阶段:原始资料的审视和分析;分析后言之有物的描述。

一、音乐风格描述的方式

1.系统式描述法

作为描述音乐的一种方式,系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于实际目的而择出的因素加以研究和比较,然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素,通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。

2.个人直观描述法

这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最主要的方面,以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图,描述者或专家可以借助作曲家自己说过的话,还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释,因为无论描述者还是专家本身,就是所描述对象所在文化中的一员,他们能对这种音乐提出真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐,那么困难就大得多。研究者可能会被某些奇特的音阶弄得不知所措,但这种方法若与第一种方法并用,便可以借此去验证后者所得出的结论,凭借个人的经验指出一首作品中的特征性的东西。

3.选择式描述法

它并不打算对一首乐曲或一种风格进行完整的描述,而只是分析其中一个或一组相互有关的因素,例如特定种族或国家音乐中的旋律与音阶或节奏型与旋律型。这种选择或是在研究过程中确定的,或是在此之前研究者自己认定的,但这种方式也有其片面性,特别对于初学者来说,这样做容易使其仅对某些方面感兴趣,而忽视其他重要的方面。通常在一种音乐文化中,音乐的各个方面都是相互密切关联的。在以系统描述方法分析了某首乐曲或某种音乐风格的所有方面之后,深入研究其中一个方面是可取的,但它必须是包含在更广泛的视野之中的一个部分的描述,其余部分或者已有他人做过或将要这样做。人们之所以采用选择方式,往往是出于某些客观原因,而非理论上有什么依据。学科建立初期的确有不少人集中研究某种音乐的一个或几个方面,也揭示了一些规律,但同时也造成了许多误解,如认为无文字社会中节奏永远是简单的等。

因此,理想的描述方式应该是根据实际对象而将前述几种方法有侧重地加以综合使用。

二、一些风格描述的实例

学习描述音乐的一种有效方式是详尽地了解和阅读一些对非西方音乐或西方民间音乐的分析报告和解说文章。对一本集子中的每首作品都加以描述的这种方法在研究西方民间音乐的各种研究报告中运用得最多。夏普在1932年出版的《源于南部阿帕拉契山脉的英国民歌》中就运用了这种方式。在这本书中他对每首歌都做了调式与音阶的描述,并且将它们的旋律结构与中世纪音乐的旋律结构做了比较,而对其他方面则没有给予更多的关注。

而辛汉在1957年所写的《叙事曲的音乐》中对英国民歌所做的描述要比夏普更为完整。他在每首歌的后面除了按其分类列出每曲的音阶之外,还指出它们各自的中心音,并且运用字母图解标示每曲各段落之间的相互关系。在曲集的末尾详细地描述了每曲的旋律结构,统计了音阶各音在歌曲中出现的次数。这篇报告对旋律、音阶的研究十分详尽,但对节奏问题却有所忽略。他还把许多个别的描述摘要地标示在统计图表中。这种统计学的描述方法对于表示一种体裁的音乐风格特征是很有益处的,可以使人一目了然地把握。

1960年发表的弗兰德斯的几篇分析报告在辛汉的描述模式的基础上,又加进了一些特殊的做法。每曲的结构依旧采用字母图示,但对每个段落或分句长短的划分则根据歌曲中固定的形式来判定。对歌曲的节奏结构他依据英属美洲传统叙事曲的五种主要类型来划分,其分类基础是音符时值的关系和拍子。对旋律轮廓则以“弧型”“钟摆型”“波动型”等来描写。总之将它们的旋律、节拍和结构都加以类型化。

由于以上三人的分析对象都是英属民歌,都具有某些共同的特点,许多歌曲都可以划分为若干大致等长的段落,而且各段落在一首乐曲中往往有几次反复和再现,所以字母图示是可行的。

音乐论文5000字 第4篇

旋律是音乐的血肉,节奏则是音乐的骨架。没有节奏,旋律就不能存在,音乐也就无法表达,所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发、培养,进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此,在音乐教学中必须重视节奏训练,尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中,我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。

一、 利用游戏,激发兴趣,训练节奏。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣,就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律,将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合,进行启发教学,能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时,先让学生从生活中寻找节奏,启发学生模仿火车叫、乌龟走(× —)、大象走×、小兔跳×× ××等;再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象,使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后,再让学生亲身感受音乐符号的时值:请一个学生慢走,再用一般的速度走,最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固,并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针(三角铁)× — × —|× — × — ||

分针(双响筒)× × × ×|× × × × ||

秒针(碰铃)×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针,其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样,学生在游戏中不知不觉地接受了节奏训练。

二、利用小时侯熟知的词句进行节奏

音乐与语言有密切的关系,语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练,有助于培养儿童的情感,发展想象力,增强他们对歌曲的感受力。

如:弯弯的月儿小小的 船, 小小的船儿两头 尖,

我在 小小的 船里 坐,只看见闪闪的 星星蓝蓝的 天。

另外,还可以变朗诵边用声势伴奏:

朗诵:锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。

拍手:0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||

跺脚:× 0 00|× 00 0|×000|×000||

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练,既增强了学生的学习兴趣,又减少了学习节奏的困难,有利于达到预期的学习目标。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作,伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作,随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感,又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

四、运用自制乐器进行节奏训练。

运用不同音色的打击乐器,不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力,也易于激发学生的主动性和创作欲望。

在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球,用啤酒瓶盖做成串铃,用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等,这样,学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后,把全班学生分成三部分,一部分学生边唱边拍节拍;一部分学生用乐器为歌曲伴奏;第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。

学生主动地参与音乐时间,训练了学生的节奏感,增强了感受音乐、表现音乐的能力,同时活跃了课堂气氛,调动了学生创作的积极性,也培养了学生的协作能力。

五、通过简单的节奏创作,发展学生的创造能力。

托尔斯泰说:“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造,那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段,而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

1、听后拍出节奏。

先由老师拍出一组节奏,要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏,其它学生摹仿出来。

2、给出几组节奏型让学生进行创编。

例如:① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。

先要学生一一把节奏型边读边拍出来,然后给出拍号,让学生进行简单创编。

3、指导学生用语言来表示节奏。

例如:①我叫张小明,她叫王春红

②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦

总之,节奏训练是音乐教学中最基础的训练,必须结合学生的年龄特点和实际情况,从低年级抓起,选择有效的方法,有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样,才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

音乐论文5000字 第5篇

摘 要:文章首先分析了新课标下中学音乐教育存在的问题,进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议,以寻求可能的应对策略。

关键词:中学音乐教学;思考

本文基于笔者带学生实习的经验,对当前的中学音乐教育问题作一再度审视,并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议,以寻求可能的应对策略。

一、新课标下的中学音乐教育存在问题

1.不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

由于仍然受应试教育的影响,音乐课被视为“副科”的印记丝毫没有减弱,一些乡镇学校的领导仍然把音乐同美术、体育一起称为“小三门”,打入冷宫,课表上的课往往是做样子的,有领导来检查时才上。稍好一点的学校,音乐课程也开,但挤占现象严重。

2.相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高,教师资源匮乏

“我国初中音乐教师学历合格率为56%”,多数音乐教师教学过程缺乏创新性,上课死板,不够灵活,仅仅局限于书面的那点知识,没有发散、没有扩散。有许多学校没有专职音乐教师。同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好,而不愿意去做一位中学教师,这使得中学音乐教师人才匮乏。

3.“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

相关问卷调查显示,大多数学生希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好;能弹一手好钢琴,还能会一两件其他乐器,能伴奏好,能自弹自唱,能指挥学生处理好歌曲,希望老师能为学生编排简单舞蹈。事实上,现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的,“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

4.教学方法和模式的不科学性

在教学过程中忽视了学生的主体地位“,填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。这与《新课程标准》的要求相去甚远。

二、对策思考

从务实角度出发,笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法,以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

一名合格的中学音乐教师应具备“能胜任中学音乐教学所必备的音乐基础理论、基本知识和多项音乐专业基本技能技巧的能力”“,具备丰富的民族音乐和多元文化、学科综合的知识和能力”“,具备终身学习音乐、享受音乐、传授音乐的能力”。

高师音乐教育专业开设的课程内容应包括:

1.音乐感受与欣赏方面,开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程

2.基本技能技巧,表现方面,要开设视唱练耳课程,以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外,学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器,在钢琴必修2年基础上加修手风琴。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

3.在音乐创造方面,高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程注

4.意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中,学校综合性体现得越来越明显,这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变,要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程,注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。

5.音乐教学法,“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程,是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中,经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了,但教起学生来却不知从何教起,歌唱的不错,却听不出学生歌唱的毛病,听出来了也不知道怎么纠正一些错误。教师的音乐感受能力较强,但是却只会给学生说“好,不错”,当问起为什么不错时,意外的答案是“只可意会不可言传”等,不能把所学的知识很好地传授给学生,这样的教育仅仅培养了个别的“人才”。这就要求高师音乐教育专业开设“音乐教学法”、“中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度,以中学音乐教材为内容,使学生尽早熟悉中学音乐教材,开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时,应该加强教育实践能力,课堂实际操作能力的培养。组织学生进行教育实习、社会实践、开演唱(奏)会,组织学生参加各种比赛、演出等,使理论与实践相结合,增加学生的舞台、讲台经验。这些都有助于高师音乐教育专业毕业生在教学工作岗位上很好地把握教材内容,从而自如地发挥自己的专长,轻松驾驭中学音乐教学工作。

6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能

现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣,有效地调动其学习主观能动性,使课堂变得更加生动形象而有趣,教学内容的表现形式也变得多种多样,还可以为教学提供大量的信息资源。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书,从而减轻教师和学生的负担。

7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够,高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化,振兴民族音乐教育、增强民族意识为己任,提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。尽快建立中国传统民族音乐文化为主体,欧洲音乐为辅助的新的教育、教学模式。这需要在高师课程设置上做些相应的调整,开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。在声乐教学中,增大中国作品的演唱曲目比例,使学生热爱祖国民族文化,振兴民族精神,着重训练学生理解作品、演绎作品的能力,提高演唱技巧和传授知识的技能,而不是一味地追求能演唱一些西方音乐作品。

显然,存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是,我们确实也应该清晰地看到,在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下,中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。这甚至根本不是什么理论问题。同时,在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时,不能仅考虑与先进地区接规,更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样,才能使理论落到实处,政策走向基层。

参考文献:

[1]_教育部制定《.全日制义务教育音乐课程标准》.北京:北京师范大学出版社,2001年.

[2]王耀华《.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》[J].音乐研究,2002(01).

音乐论文5000字 第6篇

摘要:音乐是一门向学生普及艺术知识,陶冶学生艺术情操的课程。如今教学理念相比以前发生了明显的转变,这就需要教师转变教学方法,以调动学生学习音乐的积极性。游戏性音乐教学就是一种激发学生学习音乐积极性的方法,本文就围绕游戏性音乐教学展开详细的论述。

关键词:小学音乐;游戏教学;教学方法

小学音乐是九年义务教育阶段的一门基础课程,对这门课程的学习也是培养小学生艺术情操的基本手段,同时也是学校实施美感教育的途径之一。但目前小学音乐的游戏教学并不如想象中的那样乐观,也出现了一些问题,如虽采用游戏教学法但现在的音乐课堂依然沉闷,学生在课堂上学习音乐的效率低下。游戏教学法是西方首先提出的一种教学方法,是一种通过让学生做游戏达到教学目的的方法。它虽然是一种不同于传统沉闷的音乐教学方法,但教师也要抓住游戏教学法的精髓,才能让教师通过这一种方法让小学生产生学习音乐的兴趣,从而发自内心地喜欢上音乐这门课程,为小学音乐课堂的顺利推进奠定基础。

1在小学音乐课堂中开展游戏性教学的作用

小学音乐游戏性教学的展开能够为小学生提供一个轻松愉快的学习气氛,从而促使学生在欢快的氛围里激起进一步学习小学音乐的兴趣。同样地在小学音乐课堂中使用游戏教学方法也可以加强师生之间的关系,增加学生与教师之间的交流,构建一种全新的师生关系。而且音乐游戏性教学有利于学生更好地与音乐进行沟通,从而产生与音乐的共鸣,激起学生学习音乐的兴趣,提高小学音乐课堂的上课效率。

2小学音乐游戏性教学的实践

小学生的特性是喜欢玩乐、好动,最喜欢的活动就是做游戏,在游戏的过程中学生能够集中精力,全身心地投入到游戏中,所以教师如果想要提高小学音乐课堂的上课效率,抓住学生对音乐的兴趣,就可以在小学音乐教学中采取游戏教学方法。教师在这里就将详细分析小学音乐游戏性教学的实践。

2.1教师融入游戏,师生共同参与游戏

在小学音乐课堂中实施游戏教学方法,在一定程度上可以提高小学生参与音乐课堂的积极性,激起学生学习音乐的兴趣,但在这一过程中,需要教师的参与才能使游戏教学法在音乐课堂上产生最佳效果。以小学音乐三年级上册《爱唱歌的小杜鹃》为例,《爱唱歌的小杜鹃》是一首朗朗上口的儿歌,但可能由于一些学生对音乐的学习缺乏兴趣,所以会造成《爱唱歌的小杜鹃》这个首歌的学习效率低下,或是只是为了去学习这首歌而去学,只是学习到音乐的表面。因此小学音乐教师可以采取游戏教学法,让学生在游戏中深入到音乐的学习,但教师不能只做游戏的旁观者,还要做游戏的参与者。教师说我们要做一个游戏,即我要唱一唱,去比一比你们谁唱的最好。教师先把《爱唱歌的小杜鹃》这首儿歌交给学生,然后让学生自己去练习,在学生练习的时候,教师要参与到其中,听到有哪些学生有唱跑调的地方就要亲自纠正。在学生练习完后,进行比赛时,教师要及时对学生的演唱进行点评,以此让学生知道自己的不足之处,同时学生也在这个小小的比赛游戏中调动了学习《爱唱歌的小杜鹃》这首儿歌的兴趣,提高了小学音乐教学。与比如在活动课《你唱歌我来和》时,教师就可以自然地与学生分为两组,进行一个“你做我学”的练习。教师参与到游戏中,可以让学生感受到师生之间的平等,同时也能够推动音乐课堂的顺利进行。

2.2设计符合学生程度的游戏

人在各个阶段的能力水平都会有所变化,尤其学生在小学阶段时认知水平能力还不够高且对知识的接受程度较低,所以这时教师应该根据学生的这一特点去设计音乐教学的游戏内容,从而促使游戏能够更好地适应这时小学生的能力,进而提高小学音乐教学的效率。比如低年级的学生这时认知能力不强,对较复杂的内容或游戏无法有效地完成,这时就需要小学音乐教师调整课堂音乐游戏的设置,把游戏难度降低,使游戏设置尽量适合低年级的学生参与,只有这样去做才能够最大程度上调动起他们参与音乐课堂的积极性。《大雨和小雨》(人教版小学音乐一年级上册)这节课的教授中,教师可以采用和声的音乐游戏教学法,简单地说就是教师在演唱时学生进行“哗啦啦,淅沥沥”等的和声,然后多进行几遍练习,让学生在多次练习中激起学习音乐的兴趣。这是教师充分考虑到一年级学生的认知能力不足,接受能力较低的情况,把游戏的难度降低。对于小学高年级的音乐教学,教师可以结合学生这时的特点适当地把游戏设置的难度提升,刺激学生的挑战性。如教师在教授《三峡的孩子爱三峡》这节课时,可以让教师先让学生听一遍《三峡的孩子爱三峡》这首歌曲,然后教师说我们现在进行一个角色互换的游戏,即你们来教其他的学生唱这首歌。教师通过提升游戏的难度,让学生感到这个游戏富有挑战性,从而激起学生进一步学习这首歌的兴趣,提高了《三峡的孩子爱三峡》的学习效率。

2.3以景入学,提高学生在音乐课堂的参与度

以景入学,是指让小学生在欢乐的氛围里进入学习的状态,提高学生在音乐课堂上的参与度。而且通过以景入学可以使小学生在游戏中快速进入学习的状态,使学生在欢快的氛围里将所学习到的音乐知识融汇到一起,从而提高了小学生音乐学习的效果。在这里还是采用上面已经列举过的例子去说明,如《爱唱歌的小杜鹃》这一首儿歌的教学,教师在教授《爱唱歌的小杜鹃》这一首儿歌前先要给小学生创设一个轻松愉快的学习氛围,让小学生在这种愉快的氛围里能够放松心情,然后教师再在课堂上进行游戏,从而促使学生进一步深入学习《爱唱歌的小杜鹃》的兴趣。又如在《三峡的孩子爱三峡》教学时,教师要先给学生讲述关于三峡的历史,让学生对三峡这一区域有一个较为深刻的认识,然后教师再借用一些多媒体器具构建出关于三峡的具体情境,从而促使小学生进一步学习《三峡的孩子爱三峡》的兴趣,为教师接下来展开游戏教学法奠定基础,从而提高小学生在音乐课堂的参与度。总而言之,在音乐教学中融入游戏不仅在一定程度上调动了小学生学习音乐的积极性,而且还能够拓展学生的音乐思维,同时还能够在游戏中培养学生的集体意识。但是这也需要小学音乐教师依据学生的特性去设计游戏内容,只有这样才能够真正发挥游戏教学的作用。

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